北京人民艺术剧院

北京人民艺术剧院简介

北京人民艺术剧院

简称北京人艺，英文名Beijing People's Art Theatre ，是一个具有独特表演风格的*话剧院，始建于1952年6月12日,首任院长为戏剧大师曹禺。剧院自建院以来共上演古今中外不同形式、不同风格的剧目近300个。北京人艺在半个世纪的历程中，演出活动遍及全国，其鲜明“人艺演剧风格”已扎根于广大观众之中。

北京人民艺术剧院，中国话剧团体。1950年初建时为歌剧、话剧、舞蹈等综合性艺术团体，1952年6月其话剧团与中央戏剧学院话剧团合并为北京人民艺术剧院，曹禺任院长，焦菊隐任总导演。剧院受到郭沫若、老舍、曹禺、焦菊隐的精心培育，并拥有舒绣文、于是之、英若诚等一批艺术家，始终坚持现实主义创作道路，重视从中外各种戏剧流派特别是中国戏曲传统中吸取营养，形成了真实、深刻、质朴、含蓄及人物形象鲜明、生活气息浓郁、舞台形象和谐统一、具有民族特色的北京人艺风格。40多年来上演的主要剧目有《蔡文姬》、《关汉卿》、《茶馆》、《雷雨》、《丹心谱》、《小井胡同》、《推销员之死》等，其中《茶馆》曾到欧、亚、美不少国家演出，在国际上产生了强烈反响。

北京人民艺术剧院成立于1952年6月12日，是中国话剧团体。戏剧大师曹禺是这个剧院的首任院长。近50年来，北京人民艺术剧院和我们的首都一样，走过了辉煌的历程。老舍的名剧《龙须沟》是她的奠基之作，不久又接连演出了曹禺的《雷雨》、《日出》、《北京人》以及郭沫若的名剧《虎符》。到建国十周年时，北京人民艺术剧院的演出风格已基本形成并一举推出《茶馆》、《蔡文姬》、《骆驼祥子》、《伊索》等八台大戏向国庆献礼，这在当时的京城是*。与此同时，以焦菊隐、欧阳山尊、刁光覃、于是之、辛纯、宋垠等为代表的几十位导表演艺术家和舞台美术家也随之蜚声祖国大江南北。两年后，北京人民艺术剧院带着五台大戏南下上海，演出轰动了整个华东，北京人民艺术剧院的戏被誉为“中国话剧的典范”。在文革前的14年里，北京人民艺术剧院创造了共上演大小剧目121部的辉煌成就。

改革开放以来，北京人民艺术剧院的舞台呈现出再度辉煌，20年来共推出新戏80余部，恢复上演保留剧目12部，许多戏久演不衰，场场爆满。除文革前的保留剧目外，像新时期以来的《丹心谱》、《王昭君》、《*信号》、《推销员之死》、《红白喜事》、《小井胡同》、《狗儿爷涅盘》、《哗变》、《天下*楼》、《李白》、《鸟人》、《北京大爷》、《古玩》等，其中许多戏演出超过百场，《茶馆》和《天下*楼》累计演出均高达350场以上！1988年底北京人民艺术剧院又是带着五台大戏，来到了阔别27年的大上海作汇报演出。21场戏的4万张戏票在公演前预售一空，上海各报争先报道多年不见的“五台大戏，万人空巷”的盛况。当时任上海市委书记的江泽民同志，不仅看了全部五台戏的演出，还亲自主持召开座谈会，与南北戏剧家共商繁荣话剧的大计。就是在他担任总书记之后，也一直惦记着北京人民艺术剧院，并多次来人艺看戏和慰问艺术家们。

几十年来，北京人民艺术剧院的演出活动遍及祖国３１个省市、自治区和香港、地区。从1980年起《茶馆》、《天下*楼》、《狗儿爷涅盘》、《推销员之死》等剧目先后应邀赴德国、法兰西共和国、瑞士、日本、加拿大、新加坡、韩国等国家的20多个城市访问演出。将话剧这个“舶来品”“返销”国外，这是中国几代话剧人的梦想，是北京人民艺术剧院开创了中国话剧走出国门的历史。

剧院现有著名艺术家：林兆华、郭启宏、李龙云、顾威、吕中、修宗迪、 王领、任鸣、濮存昕、英达、梁冠华、杨立新、张志中、徐帆、宋丹丹、郑天纬、冯远征、何冰、龚丽君、陈小艺等。

北京人民艺术剧院在中国话剧史上，创造了许许多多的辉煌，她无愧于*艺术殿堂的称号，她是“国宝”级的明珠，是中国话剧的希望所在。

在上个世纪的五、六十年代，剧院以演出郭沫若、老舍、曹禺和田汉的剧作而闻名于世，其代表性的剧目有《虎符》、 《蔡文姬》 、 《武则天》、《龙须沟》、《骆驼祥子》、《茶馆》、《雷雨》、《日出》、《北京人》、《名优之死》、《关汉卿》以及外国剧目《悭吝人》、《伊索》、《带的人》、《智者千虑，必有一失》等。著名戏剧大师焦菊隐曾担任剧院的总导演，培养出了以于是之为代表的一大批表演艺术家。进入八十年代以来，一大批优秀青年演员脱颖而出。主要剧目有《王昭君》、《*信号》、《小井胡同》、《红白喜事》、《狗儿爷涅盘》、《天下*楼》、《李白》、《鸟人》、《旮旯胡同》、《北京大爷》、《古玩》、《风月无边》、《万家灯火》、《赵氏孤儿》等。上演的外国剧目主要有《贵妇还乡》、《上帝的宠儿》、《推销员之死》、《洋麻将》、《哗变》。其中多部剧作演出百场以上，多次分获*“文华奖”、“五个一工程奖”和北京市政府颁发的“金菊花奖”、 “文学艺术奖”。

北京人艺在半个世纪的历程中，演出活动遍及全国，其鲜明“人艺演剧风格”已扎根于广大观众之中。1980年，《茶馆》赴德国、法国和瑞士演出，开创了中国话剧走出国门之先河。此后，剧院的《茶馆》、《王昭君》、《天下*楼》、《推销员之死》、《狗儿爷涅盘》、《鸟人》、《阮玲玉》、《古玩》、《无常女吊》等戏先后出访了日本、加拿大、新加坡、韩国、埃及等国及香港、、澳门等地区进行演出。

1950年初建时为歌剧、话剧、舞蹈等 综合性艺术团体。

1952年6月其话剧团与中央戏剧学院话剧团合并为北京人民艺术剧院，曹禺任院长，焦菊隐任总导演。

1952年6月12日晚，东城区史家胡同56号(今20号)院内举行建院大会。北京市副市长吴晗代表市政府宣布北京人民艺术剧院成立，并宣布曹禺为北京人民艺术剧院院长，焦菊隐、欧阳山尊为副院长、赵起扬为秘书长。

1953年4月1日，《春华秋实》在青年宫首演。这是建院后上演的*部大戏。

1957年1月31日，《虎符》首演。

剧院现有以演出话剧为主的三个剧场：首都剧场、人艺小剧场、人艺实验剧场。剧院所属的舞台美术制作中心建有专业化的制作基地，担当本剧院及其它演出院团布景、服装、道具的制作。

首都剧场

首都剧场是北京人民艺术剧院所属的专用演出场所，始建于1954年。40多年里，首都剧场曾展现了北京人艺几代艺术家们所创造的业绩，其剧场建筑也以其古朴、凝重、宏伟的建筑风格载入世界建筑史册。

首都剧场坐落于北京繁华市区--王府井大街。剧场大楼长116米，宽42米，建筑面积1.5万平方米，占地面积6300平方米，集演出、排练和剧院办公为一体。剧场休息厅和观众厅，古典华贵，气势恢宏，并以造型多异的灯饰装点着淡 雅的环境。舞台表演区面积517平方米，进伸22.7米，高22米，台口宽 13米，高9米，旋转舞台直径16米，配有双路供电和中央空调。是全国规模较大、设备较好的剧场之一

北京人艺小剧场

北京人艺小剧场是北京人民艺术剧院发展基金会投资兴建的一座新型多功能厅。坐落在繁华的王府井大街22号首都剧场院内，交通便利。占地600平方米，使用面积450平方米，活动舞台、活动座椅、可根据需要任意调整舞台方向和座位数量，最多时可容纳400人。小剧场可安排各种中、小形式的演出和中、小型会议，也可做工艺、美术、图片、摄影、时装展览场所，特别适宜做录音、录相、拍摄MTV节目制作的场所。

小剧场音响、灯光设备齐全，电容量达15万，拥有16路自动升降吊点装置和96回路灯光遥控设备，并配有计算机自动调光控制系统等。此外，剧场还配有贵宾休息室、化妆室、冷热通风设备等相关设施。

北京人艺实验剧场

2003年3月，北京人艺实验剧场落成并正式启用。从此，北京人艺将形成首都剧场、人艺小剧场、人艺实验剧场鼎足而立之势。

北京人艺实验剧场建于现在首都剧场三层，面积达400多平米，可容纳200--250名观众，专业的演出设备与配套设施可充分满足各种小型艺术演出与团体活动的要求；剧场南北两侧分设开放式会议厅，主要用于各种会议接待和学术研讨活动，也可进一步扩充舞台空间以配合演出；同时剧场后台配备贵宾休息厅、演员化妆间等相关设施，可为各艺术团体提供配套服务；此外，设在剧场内的小型咖啡厅不仅可以为观众提供演出前的小憩之地，而且可举办画展、影展及艺术沙龙等活动，更加体现剧场的人文关怀与整体文化氛围。

深入体验生活

北京人艺是很幸运的，在它建院之初，便得到了老舍先生的支持，剧院在50年前所上演的老舍先生的《龙须沟》，它的创作与演出，当时的确成为了轰动中国话剧界的一件大事。老舍先生被北京市政府授予“人民艺术家”的光荣称号，同时，这个戏也成就了在戏里成功扮演了程疯子的于是之，他在23岁那年就已经大红大紫。当年，在大导演焦菊隐的带队下，剧组亲自来到了北京南城的龙须沟体验生活。所以，演员在创作中，给观众留下的是个性鲜活的人物，是流淌着现实生活的一幅幅生动的画面。《龙须沟》的创作和演出，不但使人真切感受到老舍先生笔下众多性格各异的小人物的命运变化，更重要的是，在表演创作上，北京人艺开始在自觉地走着一条现实主义的创作道路，并成为北京人艺演剧风格的开端。

精心琢磨角色

在话剧界，似乎有一个不成文的标准，无论是一个剧院或是哪位演员，要考验其实力或表演才华，得须过一过演出《雷雨》的这道门槛。在中国，《雷雨》是演出最多的一部戏，它拥有的观众也同样是最多的。北京人艺是在全国解放之后的1954年，*在中国话剧舞台上演出《雷雨》的剧院。作为戏剧大师曹禺的剧作，《雷雨》并不是那种简单化地反映生活的作品，每一个演员对它的理解都需要有一定的认识水平和艺术修养。至今，在许多老演员的记忆中，当年《雷雨》的排练工作漫长而艰辛，总共用了八个月，其中仅体验生活、做分析人物的案头工作就占去了四个多月，这在北京人艺的排戏历史上也是最长的。想象一下，当年在《雷雨》中出演角色的都是话剧圈中的著名演员——郑榕、朱琳、于是之、苏民、胡宗温、董行佶……《雷雨》的演出，由此奠定了北京人艺的风格，表明了这个剧院的导、表演艺术走向了成熟。

《茶馆》是一代大师们的心智，也是一部悲怆的生命交响乐，它的荣辱毁誉，足可称之为中国的晴雨表，它走过的每一步都必不可免地留下了一串串历史的印记，显现出非同一般的沉重。

北京人民艺术剧院的名剧《茶馆》是现实主义风格的经典之作，鲜明地体现了这个剧院的表演特色。从著名作家老舍，导演焦菊隐、夏淳，到为观众所熟悉的著名表演艺术家们，如于是之、郑榕、蓝天野、英若诚、胡宗温、黄宗洛、林连昆等，均与本剧有着千丝万缕的关联，成为《茶馆》风起云涌、一波三折沧桑变故的见证人。他们曾有过兴奋、激动、苦闷和泪水，于大惑不解中生发出对艺术的大彻大悟，所以，他们能成为中国当代较优秀、最有气魄的表演艺术家。

当年台上的潇洒、英俊，恍然之间已变为无情的白发与老迈……在许许多多观众看来，演出了374场的老《茶馆》不应该是绝唱。1999年的秋天，在纪念老舍先生百年诞辰之时，北京人艺新《茶馆》轰轰烈烈地开了张，以全新阵容再次演绎这部经典作品，也同样把个偌大的京城搅得沸沸扬扬，不仅广泛受到好评，并创下了连续演出66场，票房突破400万元的纪录。

大胆标新立异

在上个世纪八十年代初，北京人艺《*信号》的演出，在话剧界引起了极大的轰动。观众对这部戏的兴奋点来自于对林兆华导演艺术的惊叹。原来话剧的演出也可以像中国戏曲那样，具有舞台的假定性，演员在表演时空上可灵活地跳入跳出，与观众近距离地交流。当年的演出，无论是从表达导演的美学思想还是外在的舞台表现形式上，都令观众感到了一种从未有过的兴奋。在今天看来，这种形式司空见惯，但在当年，中国小剧场的演出，则是由北京人艺、由林兆华首开先河的。

1986年，在剧院的历史上，出现了一部引起戏剧界为之瞩目、纷纷评说的戏，这就是剧作家锦云创作的《狗儿爷涅槃》 。在北京人艺的舞台上，从写作风格到导演的艺术处理，乃至剧中的狗儿爷形象都是崭新的。作者采用了意识流的手法来揭示人物错乱而复杂的内心活动，全剧把展现现实、倒叙回忆、幻觉穿插等场面连成了一个完整的故事。当年，曹禺在看过了这部戏后曾这样表达他的感受：两个

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